作者：多木木多
摄像：“就是。”
路露：“就是个屁！你们谁都看不起，我还不了解你们？”
路露：“今天替身的戏拍完了吧，什么时候正式来？”
导演和摄像是早就想正式来了，不是一直在等女主角进入状态吗？听他问，导演说：“看你，你说什么时候就什么时候。”
路露：“你们看呢？”
导演看了摄像一眼。
摄像说：“明天拍一个镜试试？”
路露点头：“那就明天。”
出了酒店，路露就不送他们了，导演和摄像叫车走人。
两人在车上说：“这到底是个什么来头啊，捧祖宗一样，生怕我们动她一指头。”
导演：“看不出来啊。陆影帝也不像是会搞这中事的人啊。可能是有靠山吧，不管了，到时拍的时候看看她水平怎么样吧。”
两人心里都打鼓。可就算不喜欢资源咖，真碰上也要合作，不能影响自己的工作啊。
第二天，两人都早早的来了，一起商量今天的拍摄计划。
摘星楼是姜姬的独角戏，所有的角色情节都是围绕着她展开的。这就意味着姜姬一旦失误，这个组的戏就不可能导得好，就有可能砸锅。
最终可能影响他们的饭碗。
相比较来说，摄像要轻松一点，他一来就把自己的组员全叫过来，再次确定机位，力图每一个画面都美得爆炸。
导演就头秃了，他要导啊，要安排情节递进发展啊。
他思前想后，决定今天就只拍姜姬一个人，其他配角全都不要——就算真的拍砸了，丢脸了，知道的人也是越少越好，方便补救。
他通知剧务让侍人啊、侍女啊这些配角全回去，今天不用他们。
剧务一脸茫然：“全回去？姜姬出场身后一个人不站？这像话吗？”
公主啊，身后不站上十个八个的能像公主吗。
导演：“听我的，废什么话啊。”
剧务没办法去通知了，侍人和侍女们都来了，都开始换衣服了，只好再脱了衣服回去。
摄像过来问：“拍哪一镜？”
导演翻一翻本子，说：“阶前听雨这一节。”
古代电影总是会喜欢拍下雨，拍出来画面好看，也方便抒情。
摄像让人先去开水管，试一试雨。
摄影棚的好处就在这里，让下雨就下雨，下多大都行。
于是顶灯全开，天花板上的洒水器开始往下淋水。导演和摄像在监视器前看画面，调整灯光和雨势。
等柳苇到场时，雨已经下完了，摘星楼的阶前屋檐全都淋得的，灯光大亮，鼓风机开得慢，吹小风，工作人员站在楼里测试。
路露送她来，让她去换衣服，他去找导演。
路露直接问：“今天拍哪一节？”
导演把分镜本给他看：“阶前听雨。”
分镜本就像漫画，一格格画着大概的情节和角色，画得还是挺精致的。
阶前听雨这一节上的画面就是姜姬因为雨后无法出去玩，就靠在栏杆处，看到阶下站岗的姜武，两人一个楼上一个楼下的传信玩乐。
陆北旌不在，所以只拍姜姬在楼上的画面，到时再将两个画面给剪到一起就行了。
路露把分镜本还给导演，在旁边找了个地方站着等开拍。
导演和摄像又排了一遍程序，柳苇化好妆出来了。
只看柳苇，导演和摄像都是没有一点意见的。一个在镜头前仿佛会发光的大美人，有她在拍摄就成功了一半，她能让整个画面都有了灵魂。
只要她会演，会一点点都行。
导演的标准很低。
导演给柳苇讲戏，说：“一会儿你上去，靠在栏杆上，你要很开心，像一个天真的小公主那样的开心，行吗？”
柳苇点点头。
导演：“那你上去试试。”
柳苇就上摘星楼，在早就决定好的机位处坐下。这里上下左右前放了五个固定机位，现在全都闪着红灯盯着她。
栏杆上的，鼓风机吹过来的风轻轻的吹起她的头发。
她现在是披发，漆黑的头发加了假发片，垂在背后。
她坐下来后，化妆跟上来给她整理头发。
导演在下面，给她比手势：3、2、1。
摘星楼地势高，她这样能清楚看到导演旁边的路露和几个工作人员。
摄像头发出机器的呜呜声，它们开始工作了。
这段表演仍然没有给她台词。
柳苇已经熟知机位的位置，经过梁平和陆北旌的**，她清楚的知道在镜头面前表现，其实就是要找角度。
不是说找角度让自己显得更好看，而是找角度让画面显得更好看。
就是构图。
影视构图和图片构图差不多，都有异曲同工之处。陆北旌说他当年为了练构图，学了很长时间的素描和油画，现在没事时还要画两幅找找感觉。
她没时间去学素描，但每天都用手机给自己拍照，到现在已经有一点点领会到构图是什么意思了。
导演和摄像一个看镜头，一个看监视器，都在等柳苇动作。
没有人催她，整个片场的视线都集中在女主角身上。
然后，柳苇动了。
她伸手把一只袖子给撸到底，将雪白到快要透明的胳膊在光下伸到摄像头前，然后她用手在栏杆上一撸，把上面的水全都抹掉了，水珠在镜头前飞散碎烂。
摄像点头。
这一幕漂亮。
然后柳苇在镜头下笑了一下，好像玩水玩得很开心。
导演一笑，觉得这一点挺对味的。
但紧接着，柳苇的嘴角一吊，好像又不开心了。她把脸枕在栏杆上，眼睛不知道在看哪里，但栏杆顶上和下面的两个摄像头都拍到她的脸了，她就用侧脸枕在那里，枕了五分钟。
没有笑容，就像是在发呆。
这和导演的指示完全不同。
导演的脸色顿时不妙了。但旁边站着路露，所以他也没喊停，而是等摄像喊卡，拍完这一镜，他再去看画面。
摄像让开，看到他脸色不好了，但他没说什么，而是指给他看：“你看一下这两镜。”
导演打开这两个机位拍下来的片断，重放。
一镜是栏杆上方的，它拍到了柳苇雪白细瘦的胳膊在深色的的栏杆上飞快的一抹，动作干净帅气，飞散的水珠也很有动感。
然后柳苇枕在栏杆上，上方的镜头拍下了她的侧脸和摊在栏杆上的黑发，怎么说呢？构图和色彩对比都很强烈。
另一镜是从下面拍，所以拍到的是一个类似偷窥角度的画面，但也很美，因为柳苇枕在栏杆上，雪白的脸和深色的栏杆紧紧贴着，栏杆上有水，就显得性-感了，而且构图是三角型的，在画面上看很漂亮。
导演不说话了。这两镜很完美，他不会删。
摄像说：“你知道吗？我看了都觉得这像梁导以前拍的电影，画面干净、动感、有性格。”
梁平能在一众青年导演中脱颖而出，靠的就是他的镜头语言。他的电影，画面色彩都很干净，画面内容也很丰富，而且他的风格偏商业导演，不会用多余的镜头去浪费投资者的钱，追求个人表达，他一直追求的都是好莱坞式的爆-炸风格，画面就要一个好看。
柳苇刚才的表达就很像梁平喜欢的风格，颜色对比强烈，画面有故事性。
梁平喜欢演员有点小动作让画面活起来。
柳苇刚才那个抹平栏杆水滴的动作就不是导演要的，而是她自己做的，为的是让她这个角色活动起来，而且为了怕导演删镜，她考虑到了画面的平衡和美感，靠美丽让导演舍不得删。
这个思考很成熟了。以一个演员来说。
导演把这两个镜来回重复播放，不得不承认，这个演员的表现力很强，她长得美已经先声夺人了，又能在画面中活起来，不当木头美人，给自己的人物一点独特性，还能考虑机位镜头。
别看每个演员上去前都有助理告诉他们哪里有机位，哪里有镜头，但不是每个人都能记住，能记住，还要会表现。
不是时刻把大脸怼给镜头就行，也不是时刻扭着脖子非要把侧脸给镜头，演员要考虑的不是我拍出来美不美，而是这个画面拍出来好不好看。
导演和摄像首要考虑的永远都是画面，而不是里面的人。
导演虽然不舍得删，但他还是有点生气的。
他不喜欢演员在镜头前自作主张，刚才他让柳苇开开心心的演，结果她演了一个发呆出来，这等于是完全没听他的话啊。
导演喊卡之后半天没回来，工作人员已经给柳苇补好妆了，她就在原地等着。
结果导演回来，招手喊她下来。
她提着裙子下来。
导演问她：“你演的时候是怎么想的？”
柳苇觉得导演不高兴了，可是她觉得塑造人物是要有统一性的，她在二组的时候就是这么塑造姜姬的，梁导从来没有反对，她不能到一组了又塑造出了另一个姜姬啊。
她说：“我觉得要是下雨的话，姜姬不能出去玩，应该会感到无聊。”
她没说她不觉得姜姬会成天傻乐。
导演“快乐的小公主”这个解读没错，姜姬很受宠所以她很快乐。但跟柳苇理解的不同。除了穷光蛋落到钱堆里会天天开心傻乐，一个从小就享受富贵，安于宠爱的公主，她是不会每天都把自己受了多少宠爱记在心里的，她会习以为常。
但柳苇没反驳导演，她只是说了她的理解。
导演紧皱着眉，让大家休息，拿着手机进屋打电话了。
谁都看出来了导演跟女主角发生了分歧，但大家都没说话，也没瞎打听，全都散开休息去了，想抽烟的去外面，想撒尿透气的也都去了外面，想喝水喝咖啡的去了休息室。
路露也拉着柳苇回了她的休息室。
一进去，路露就安慰她：“没事，你演的很好。导演都是控制狂，他未必是不喜欢你的演法，只是不喜欢你反抗他。他应该是去给梁平打电话了，梁平站谁就不用说了。”
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