奥运金牌是我的 第139章

作者:暮予 标签: 幻想空间 爽文 轻松 现代言情

  丛澜默默地看着他, 于谨觉着这些好像确实不太适合她这个年纪, 也就没有再提。

  但丛澜其实是有点想滑的。

  目前来说,少数民族、传统文化里的舞蹈,在花滑赛场上比较少见。

  有时候, 少数, 也代表着特性过强, 其内蕴含的悠久文化不易于被外界所理解。

  因此,对编排的要求就会很高。

  国际编舞师大多是外国人, 兔子这边一直没有很好的编舞老师, 可是外国人就算喜欢、了解中国文化和历史, 也远不如我们自己人。

  上下五千年,这是一座怎么挖都挖不尽的宝藏。

  赛用节目里换民族风太冒险, 表演滑却合适。

  丛澜自上个赛季就开始捣鼓,想寻找一个合适的方向。

  她是有些茫然的,不知道自己的这个举动是好还是坏,又会否白费心思。

  但,既然有了这个想法,不做是不是就有点亏了呢?

  老惦记着,犹犹豫豫,瑟缩不前,这不是她的风格。

  于是,丛澜就做了。

  在请来瑞塔之前,她便选好了想滑的内容——敦煌飞天。

  飞天,亦称作飞仙、飞神,是敦煌壁画里的代表文物之一,有着绵长悠远的历史。

  这是佛教与道教的融合,是西域文化、印度文化、中华文化在华夏大地上共同孕育出来的,独属于华夏的集大成艺术。

  虽然源自印度,飞天却早已经烙上了这片土地的符号。

  瑞塔编完短节目以后,丛澜依然没有给她表演滑的曲子,那会儿甚至还没剪辑好,只有之前交给她的一个粗浅demo。

  新赛季的三首曲子,丛澜花了不少的钱,特别是《飞天》,简直创了她花滑曲目的消费新高。

  贵的倒不是版权,而是改编。

  编曲师的费用很贵,他还兼制作人,录音棚的租用、剪辑师的酬劳、补录的民乐支出……加起来,《飞天》比《魔王》和《吉赛尔》都要贵。

  可是丛澜真的很喜欢这一版编曲,拿到手的时候她频频感叹,真是贵有贵的好啊!

  直把编曲师逗得笑个不停。

  趁着这段空档,要编舞的瑞塔和堂溪去了敦煌采风。

  她们亲眼看到了莫高窟里的飞天壁画,感受了古代劳动人民的伟大,知道了何谓“飞天”,明白了何谓“底蕴”。

  文字、视频、二次创作,这些与实地观看是截然不同的感受,没有人不被千佛洞震撼,哪怕壁画失色、破败。

  厚重的历史是无法被褪色遮盖的。

  之后,两人又去观看了敦煌舞的舞剧,并与舞团的老师进行了沟通交流。

  这些支出,丛澜都要负责。

  于是,曲子加差旅加编舞,《飞天》的身价陡升,成为了丛澜三个赛季以来最贵的一个节目。

  尽管它只是一个表演滑。

  丛澜抱着钱包哀叹:地主家也没余粮了啊!

  她算是明白为什么大家都不怎么排类似的节目了,原来是因为贫穷。

  舒傲白:不,还因为技术不够,不如把时间拿来训练。

  太喜欢,太想跳,太渴望,千金难买心头好,反正还有钱,丛澜忍痛报销。

  事后,她抱着自己的银行卡,无声哭泣。

  郁红叶无奈,给自家姑娘提前结了一笔考斯滕的账单——身为设计师,丛澜也是有着正式工资的。

  现在的考斯滕生意基本迈入了正轨,郁红叶辛抒怀招了人组建新的工作室,专门管这个。

  丛澜的考斯滕也是要走账的,但基本可以算是左兜掏右兜进,便宜得很。

  她没有包揽所有下单人的设计,毕竟还要训练和上课,有自己的事情在忙。但也接了很多单,积累起来就有了不少的钱,原本也是一个小富婆。

  丛澜感悟颇深:“钱,是攒不下来的。”

  到了一定的额度就会消失不见,有一千花一千,有一万花一万,就是这么的没有道理。

  她看开了。

  编舞师忙碌不已,为了解华夏传统文化而努力,她这个当事人也没好到哪儿去,忙得起飞。

  2010年的时候,丛澜报班学了芭蕾舞,捡拾起了基本功,对后来两个赛季的节目都有了很大的帮助。

  年初的世青赛之前,丛澜就不再上课了。

  她原来一周去两次,这频率很明显也不是为了在芭蕾道路上走下去,只是去打打基础。

  毕竟芭蕾与花滑对肌肉和柔韧性的要求不一样,丛澜没想顾此失彼,对她来说,最重要的还是花样滑冰。

  结束了课程,丛澜休息了两个月,又寻摸着想学古典舞。那会儿,她就打算做些想做的事情了。

  提到这个,于谨挺支持的。

  学舞的好处显而易见,新一代中,队里的人没有比丛澜艺术表现力强的,同样的动作搁在她身上,那就是不一样。

  说不清楚哪里不同,反正丛澜做出来就是特别的好看。

  张简方思考了两天,趁着休赛季让队员们特训一下舞蹈,专门去舞蹈学院请了老师过来。

  之前的几年也有过这样的举动,每一次的舞蹈种类还不一样,国标探戈芭蕾都有的。

  就是吧,虽然请了老师,但对队员们的要求并不高,没有强制。

  然而,张简方今年特意提了要有结业考试。标准可以放宽松,考核到底是个考试。

  丛澜倒是不介意,相反,她还很高兴。

  可以薅羊毛了!

  飞天舞属于敦煌舞的一种,而敦煌舞又是古典舞的流派之一,这不是巧了吗?

  她在意向表里写了想要会敦煌舞的老师,其余同学也没什么想法,不少人都随意,最后,就真的给丛澜请来了一位专业老师。

  蹭了国家队的便利,丛澜欣慰地省了一大笔钱。

  实际上,敦煌舞的历史不是很悠久,它诞生于1979年的舞剧《丝路花雨》,是从敦煌石窟群藏里的大量乐舞资料中总结、吸收、借鉴而来的。

  丛澜要学的是基础,她没打算利用短时间突击成为专业舞者,花滑因为一直在高速运动,在舞蹈方面的要求并不高,又因为速度,导致很多的舞蹈动作没有办法在冰面上复刻,要做的取舍与调整是很多的。

  这也是为什么,编民族特色的曲目会特别的难。

  既要有内核,又要改舞蹈动作,还得糅合了花样滑冰的技术,难上加难再加难,瑞塔头都要秃了。

  堂溪也很疲惫,她第一次接触飞天舞,要学的同样很多。再者,她以前没有编过节目,这也是头一回。

  但话说回来,能跟现今声名鹊起的新一代编舞师瑞塔合作,用心观察,能学到的东西是有很多的。

  堂溪不仅在筹备考裁判证,退役后兴趣使然,她也有点想接触编舞这个工作。

  瑞塔需要一个能顺利理解飞天舞内核的帮手,堂溪想要深入了解编舞,两人各取所需,合作起来也挺顺利的。

  丛澜:哦豁!

  总之,丛澜用短时间学会了基础的飞天舞姿,瑞塔在采风中把握住了这种舞蹈的特色,堂溪辅助她,一群人努力地录制剪辑出了曲子,第一版《飞天》出现。

  然后就是不厌其烦地修改、实际演练,再请专业的敦煌舞老师来纠正舞蹈细节,花费了无数人的心血,最后,才有了今日的《飞天》。

  ·

  考斯滕还是丛澜给自己设计的,参考了壁画和敦煌舞,结合了花滑的需求,最后出了这么一件。

  中间也是改了数不清多少次,更因为暂时不急着要,半个月之前丛澜才拿到最新版本。

  原想做分体式的抹胸+下裙,最后发现这样设计不太方便,很影响花滑动作,也就作罢。

  颜色选择了深绿、深红、浅黄、橘色,用肉色布料作为打底,远看的话是件抹胸和下裙,实际上是一整条裙子。

  衣领做了中高的高度,上半身接了深绿色的抹胸,往下是貌似露出的腰部和肚脐,下半身是散落的裙子。

  裙子这部分的设计挺有意思的,因旋转、跳跃的需求,导致太长不行,太短又不好看,会失去飞天的特色;思虑良久,改成了最长到膝盖、最短到大腿中部的多层裙摆,里面是深绿色,外层是深红色。

  腰部设计了垂落的长短不一的飘带,最长不足膝盖。颜色有橘红、赤灵、深绿、浅绿,两指到三指半的宽度。

  丛澜本来想在底端缀个珠子铃铛什么的,后来发现打在身上真的很疼,利索地放弃了。

  丛澜:还是小命要紧。

  腰部还压了一条很轻的合金腰链,坠子不长,就一小节,不乱也不打人,很方便。

  除了裙子上有飘带之外,胳膊上也有。

  浅黄和深红两条,中间位置被缝在了抹胸后方脊椎那儿,绕过手臂两侧,固定于胳膊肘上方的大臂臂钏上,再往下继续,留出一定的弧度,穿到了手镯上,最末剩下了不到半米,顺着手腕延伸下垂。

  双手平举的话,有点像是开业剪彩的彩带那种感觉,还是左右对称的。

  于谨:“……不会形容可以不用说话。”

  丛澜:“嘿嘿!”

  郁红叶特别挑了最适合丛澜肤色的底纱,她偏白,冰面又是一个巨大的打光板,愈发显得丛澜白皙。

  往常穿裤袜还能将就一些奇奇怪怪的颜色,这会儿上半身都要露出肉色底纱了,又有半个高领,跟她脖子和脸离得近,颜色要是深了或僵硬,那不就对比得更明显了吗?

  郁红叶找底布找到心累,好不容易翻出来一个还算可以的布料,轻薄轻透,不离近了看都会忽略底布轻纱的存在。

  壁画上的飞天形象基本上可以概括为:胸饰璎珞,臂饰镯钏,腰系长裙,赤脚外露。

  丛澜做不到最后四个字,前面仨还是没有问题的。

  后来她发现,前面这个璎珞也不太行。

  脖子里挂着那种金属的夸张首饰,跳跃时候砸到脸和下巴上那可真是疼啊!

  再换别的项链,小的不好看不明显,胸部以上可是没有装饰的。

  大的话又重蹈覆辙,让人惨叫连连。

  要不说孩子打小就聪明呢,丛澜干脆推翻了最初的分体式设计,改了连体的裙子。

  用肉色打底布料做了长袖半领连衣裙,特别做出来一个领子是为了做假璎珞——辛抒怀用金色的水钻、亮片、珠子,在领子上给丛澜拼了一个项链。

  没做成金属璎珞的模样,只是在领子上围了一圈,其余的空白留着给丛澜做别的用处了——

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