作者：暮予
于蒙：“丛澜基本上没有这个问题，她的周数很足。我观察了她这两个赛季的技术，发现索契冬奥之后，她的进步很大。”
索契2014年2月，现在也只是2016年9月，满打满算，丛澜只过去了两个赛季而已。
孙娅然：“强悍的控制能力，世界第一水准。”
于蒙：“她的连跳节奏好到你可以误以为我上我也行，太流畅了，没有丝毫的阻滞和多余的动作，第一跳落冰轻盈又完美，跳跃轴控制得特别正，这也使得第二跳很顺利。”
孙娅然：“是的，后内结环作为第二跳，是要求第一跳有完好的跳跃轴的。”
【迷茫，听不懂解说的意思】
【没事，后续多研究技术就知道了】
【新入坑小白听懂了一件事：澜神NB】
【对，撒花就完事儿】
配乐中，演奏者从最初的弱力度转变为强力度，也正是在这个转变中，丛澜完成了她的3F3Lo。
较之上个赛季，该连跳又精进了不少。
七月Jr和Sr的特训里，有关这个连跳的教授课程用到的是丛澜的资料视频，一堆人窝在教室看PPT，听于谨给他们和她们分解丛澜这个连跳是怎么跳出来的。
后来上冰，丛澜还被拉去做演示。
孙娅然看着丛澜在冰上做了个向后的短燕式，旋身向前接了个大跳，在落冰的霎那又跟了两个捻转，手臂向上舒展的时候，手部姿势变换着，轻柔美好，似神女下凡。
“我觉得刚才那个连跳，可以加满。”孙娅然还沉浸在33里。
侧边墙壁悬挂着的黑色大屏幕给出了第一个技术动作的分数，3F3Lo的BV是10.4，GOE给了+2.1。
满分。
【卧槽草草草今赛季第一个满分动作！！！】
【爱死了我们小弹簧！】
【小弹簧什么鬼啊笑死】
接的3Lo很像是弹簧跃起，有人连外号都给起好了。
看直播的人疯了，现场的也没好到哪儿去。
张简方坐在长边裁判席身后的某个位置上，深深地点了点头。
嗯，果然，给实时分数就是刺激！
以后也要继续这么办！
现场顿时沸腾了起来。
第一乐章的抒情性和歌唱性极强，有着很强烈的感染力。从乐曲本身来说，就已经是一个极为优秀的作品了，更遑论演奏时的精雕细琢，一位是当前世界级别的演奏家，一位是花滑世界第一的运动员，而且后者还曾经也有着超过前者的音乐能力。
再没有比丛澜更会引导和现场改编的合作伙伴了。
白存儒跟曲矜看这个比赛直播时，听到这曲子都挑了挑眉毛。
“跟我们的演出差别很大，但很适合花滑，特别适合。”白存儒点评。
为了花滑势必要牺牲掉一些东西，不过它既然是为了花滑而出现的，那也算不得遗憾。
花滑里可以找到很多芭蕾舞、艺术体操、古典舞的身影，比如燕式姿态里的阿拉贝斯，比如贝尔曼，比如跳接动作里的deathdrop、butterfly等等。
丛澜从索契之后就在试图将感兴趣的舞蹈编进来，她加到节目里的小跳种类很丰富，除了花滑常用的小兔跳、分腿跳等等，《第一乐章》里还出现了古典舞的流动舞姿跳。
花滑本就是一个流动的状态，要在高速中完成数个动作，节奏的转换、速度的变化控制，都是选手们必修的课题。
男单之所以节目观赏性一直比不上女单，不只是因为他们为了四周跳延长了起跳的前摇时间，还因为他们大多数肢体僵硬，有人甚至可以在冰上维持上半身几乎没有动作，或最多就是伸伸胳膊甩甩手，广播体操的观看感受都比这编舞表现强。
滑行、小跳、滑行，融入舞姿的滑行、小跳、滑行，这两种表现给人的感觉是截然不同的。
也是丛澜节目之所以远超她人的原因。
其他人做不到吗？
可以的，褚晓彤这次的节目就一直在小小地修改，每次跟丛澜探讨完毕后，就会有一部分动作被剔除、重新设计。
只是很多人不愿意，也对此力有不逮罢了。
屈膝提身向上，在轻快的音符中下巴微微一昂，落冰时双手在空中画出了大圆，丛澜脚下刀齿步小小地跑了一圈，最末以一个小跳收尾。
似是在追寻着、迎接着、渴望着什么，然而一个屈膝弯腰的后滑，又像是被绝望现实桎梏了，令其不得解脱。
多次出现的三连音加强了流动性，音符时值的均匀以及不断的重复、变化、渐强，形成了强烈的情绪对比。
在这一段里，丛澜安排了躬身转和跳接燕式转。
躬身转总是美得夺目，丛澜也最能在这个旋转里赋予情感，但她常用的是把这个旋转放在最后一个动作，以此作为整个节目的结束。
每次她的贝尔曼盛放于冰面，众人都会为之赞叹。
就连编舞师也习惯为她这样编舞。
可这次不一样，丛澜要求了这个旋转的位置，就在连跳之后，放在第二个技术动作。
收尾的动作换到节目前端，表现力也就要随之改变。
轻柔、脆弱，这是一朵花，娇嫩鲜艳，却生于泥淖之中，没有得到它该有的养分，世俗的黑暗、前途的绝境，让这里没有了靓丽色彩。
唯独它，唯独这朵看上去快要湮灭的花蕾，颤颤巍巍地成长、长大、盛开。
它是对美好的渴望，因为它本身就是一种美好的情感。
丛澜向后仰着，肩背腰弯成弧线，手臂与浮腿优雅地打开，就跟热烈灿烂的鸢尾花一样。
很多人瞬间想到了以丛澜为原型的八音盒，上面的旋转小人就是躬身转的姿态。
节奏加快，音量变强，压抑的情感被释放，接起的贝尔曼旋转速度极快，已经看不清楚她了。
停下后丛澜向外迈出两步，舒缓宽阔的钢琴音色，正式进入的高音区，于音乐情感的转变中，跳接燕式将这段内容承接、递进。
deathdrop的跳接方式总是那么的震撼人心，丛澜跳得很高，落得很稳，迅速进入仰燕的旋转姿态。
于谨在场边松了一口气。
丛澜前不久伤到了脚踝，最近两日跳接十次有三次会带点小问题，还好，这个做得很不错。
一分二十秒过后，余下的两个单跳就正式进入了加分时间。
【我才意识到，第一个跳跃居然不是3A】
【按照BV，剩下的肯定是3A和3Lz】
【第一个必须是3A啦】
单跳的第一个动作不是3A，是3Lz。
孙娅然看着丛澜再次展现了属于她的高飘远3Lz，半是感慨半是佩服：“短节目三个跳跃里有两个单跳，其中A跳必须有，丛澜自从升组之后能跳3A绝不跳2A，不过她都是放在第一个跳跃位置，也就是大家常用的开场第一跳。但这次，她将这个最难的跳跃留到了最后。”
于蒙接茬：“知道这个困难程度有多高吗？全世界的女单里，丛澜独一份。也是她第一次这样做。”
丛澜曾经有两个赛季，是把3A放在加分区间的，分别是索契冬奥赛季2013/14，以及之后的2014/15，而且还是先3A再3Lz这样的位置编排。
10和11年是Jr赛季，短节目常用的是3A2T和3A3T，倒是没有什么参考性。
从12年提前比Sr算起，四个成年组赛季里，丛澜有两个赛季都是把3A放在短节目一开始的。
技术动作位置的变动会影响完成度，后半程体力疾速消耗，别说高难度动作了，就连非跳跃的步伐、旋转都可能会变形。
短节目设立加分倍数以来，并不是所有人都要这个加分的，许多一般的选手们，仍旧将自己的三个跳跃放在前面的一分半以内，为的就是在体力充沛的情况下，来更好地完成对自己而言算得上困难的动作。
孙娅然：“短节目只是时长和动作比自由滑少，但说起对体力的消耗，其实它也没好到哪儿去，更别说丛澜总是在编舞里塞这么多丰富节目的小动作。不加分，但很美。”
于蒙：“相同的时间里，别人的动作复杂度琐碎度，以及冰面覆盖率，目前为止，世界上没有哪个女单选手是超过丛澜的。”
【我喜欢最后这句话】
【花滑运动员里的TOP】
【啊，解说的言辞间，一股王霸之气扑面而来】
孙娅然：“是以，在这样的情况下，将3A作为七个动作里的第五个，安排在后半程的位置，是很冒险的。我想大家都有爬楼梯的体验对吗？在一开始的十来个台阶时，还可以蹦蹦跳跳地上，甚至可以一蹦蹦两级。但等你攀爬到了十五楼，腿酸得连走不想走，更别说要蹦上去了。”
于蒙笑道：“你这个比方就很形象。”
孙娅然：“有人可能会说，丛澜在自由滑里也将3A放在后面过，但她当时会借由编舞动作给自己一点休息的时间，短节目的话时长很短，是不太能做到这点的。”
也可以做到，丛澜只要减少她在进入3A前的那一连串步法，改成待机滑行，跟大多数花滑选手一样，也是可以趁机休息的。
【我懂，意思就是爬楼累了站在那里缓一缓】
【但澜澜不仅没缓，她还保持匀速继续爬了上去】
【也可能是加速】
有人疑惑为什么自由滑就可以借助编舞来获得休息的时间，设备多的，干脆直接去翻丛澜之前的自由滑比赛视频了。
然后他们发现，咦，我怎么没看见她有哪个地方是在休息？不一直在做步法什么的吗？
再去瞅瞅褚晓彤的，这就能看得出来差异了——她进入3A之前有一个转三，再一长段的滑行，在此期间褚晓彤连手臂都不敢乱动，哪儿像丛澜，手舞足蹈的，冷不丁地就向前迈一步瞬间起跳。
翻一翻视频的评论区，见到有技术大佬给了分析，结论就是丛澜一体力好二有独特的休息方式，别的运动员做步法是累赘，丛澜却能从中找到属于她的空隙时间。
为了便于大家理解，这条分析repo里还有一句比喻：学霸做奥数是散心，你我做奥数是要命，区别就在于此处。
为什么把3A放在这里？
因为这是尾声的前奏。
A大调出现，不同的高音区接连重复小节，特意安排在这里的休止符，丛澜下腰鲍步进3A，那一瞬的宁静后，是陡然的高潮爆发。
而疯狂的钢琴音符在静寂后倾泻，这声震响，爆裂于丛澜的3A落冰之际。
于谨在得知她跟编舞师如此设计之后，吓得人都要不好了。
是，这样的效果确实很好，看现场就知道了，这简直是揪着观众们的心在跳，可失败的可能性也太高了！
丛澜为了卡这个时间点，更是付出了本就为数不多的训练时间，一点点地去把整个短节目刻入DNA里。
不断上行的旋律中，和弦的紧凑性再度提高，短节目最末是大刀阔斧的改编，绵延、自由，第一乐章本来就极为适合作为抒情女高音的伴奏曲，它内里所富含的情感是直入人心的。
复杂流畅的接续步，一套在冰上画出圆形的步法，黯淡、萧索的曲目最初氛围到了此时已经被一扫而空，丛澜已经带着人们，见到了这个由梦境和美好钩织的伊甸园。
换足联合转是欢欣是雀跃，亦是寻找到精神寄托的满足。
她在蹲姿转里如天鹅振翅，在燕式转里如鸟儿翱翔，在直立转里如超脱升华。
等到旋转结束，丛澜回望，伸手想要触碰什么，又突然放下。