作者：暮予
丛澜在3F挣出的间隙里，试探性地，沉默着稍稍远离。
你不同意成为我的情人，那么你就一无所有。
你爱的人，那个男人，他也会死去。
我会让他死去。
你不同意成为我们的傀儡，那么你就是一块绊脚石，是碍事的家伙，站在我们的对立面，将会承受越来越多的压力与攻击。
你爱的冰面，这个赛场，它会成为你的棺椁。
你起不来，你会被冰封在这里，再也无法享受你的荣耀。
以威势恐吓之，顺我者昌逆我者亡，糖果的旁边摆放着的永远是刀枪棍棒。
公爵给女主的是爱吗？
ISU给某个选手的是爱吗？
不是的。
是控制欲，占有欲，是出于自私的行为，看重的是自己而非他人，用高高在上的权势去达成自己的目的，不计代价，不在乎方式方法。
那放在眼前唾手可及的糖果外衣，是裹着致命毒药的危险。
女主赴约是为了男主，她不愿意伤其性命，尽管两人的结识是阴差阳错，后者的出现打乱了她想要出名的计划。
身为红磨坊的领舞，一个被场地老板欺压的康康舞娘，她出身卑微，生活清贫，为了生存物化自己，因恐惧与生俱来的贫穷，她迫切地想要改变现状。
她伪装自己，她借用男主对自己的表白，把同样的话说给了公爵，让后者对她产生了兴趣。
她是一颗钻石，闪闪发光，人们倾慕她的美丽容颜，扑倒在她暧昧迷离的神秘之下。
她依附于权贵，自我抛弃，尽管知道自己已经沦为了金钱游戏的棋子，却也只能根据他人喜好，伪装成别人热爱追捧的模样。
当她的自由人格进一步丧失，表演面具牢牢地抓在她的脸上，到时，人就成为了物品，美好的幻想也会如泡沫一般寂灭消散。
这哪里是美好未来？
这分明是悲剧中最惨的走向。
那会是空荡荡的行尸走肉，没有心，没有爱，没有梦想。
男主一声声呼喊，让女主醒来。
他在隐忍中爆发，怒吼着，声音穿破了墙壁，在黑暗里是一道最亮的光芒。
他是追求浪漫的钢琴诗人，落魄迷茫，颓废无助。与女主不同的是，他出身中产，是个理想主义者。
哪怕到了现今的境地，他的心中依然有着理想的净地，不为外物侵染，不被世俗污染。
他能体会到女主内心的孤苦，对她的痛楚感同身受，愿意去了解她帮助她，他将女主视为人，而不是公爵那般以其为物。
一个舞女，需要自尊自由与梦想吗？
一个舞女，需要追求真理与精神富足吗？
男女主的挣扎，就是理想主义者与现实主义者的碰撞。
歌者与男主的声音齐齐高呼，高潮不部分所有人都在呐喊，那一声声的震撼直触灵魂，呼吸停止，心神紧张。
即将被侵犯的女主砸晕了公爵。
3Lz完美落冰，果决的冰痕是幡然醒悟的闪电。
高亢的音乐戛然而止，换作了女主的吟唱，那是紧跟着《El Tango De Roxanne》而来的《Come What May》，承接着3Lz与这个转变的，是一个仰面向上的大一字。
它柔韧，漫长，随性。
自由。
Come what may，I will love you till my dying day.
轻柔的女声吟唱，与前一秒的高昂怒吼形成了鲜明的对比，探戈舞蹈也收敛在了这个大一字中，她温和地回应着，风霜侵袭，我也将爱你至死不渝。
衔接在这后半句中的接续步，在寂静无声的暴风骤雨里，肆意野蛮地生长。
女声转而吟唱第三首歌。
导演改编自皇后乐队，丛澜改编自导演。
《The Show Must Go On》，女主的版本与原唱乐队差别很大，感情却同样丰沛。
我要离开这里，离开公爵，离开红磨坊。
他爱我，可我快要死了。
她在唱，他在唱，他们在唱。
细听，丛澜也在唱。
又是直接而来的高潮，伴随着咏叹调，古典摇滚乐的抗争精神在层层递进的旋律强音里不断被加强。
接续步奔腾，3Lo蹁跹而起，3A3T流畅转折，3A 1Eu 3S的落冰如俯冲的大雁，凶狠、猛烈。
这歌是乐队主唱的绝唱，对于《红磨坊》的女主来说，她也身患不治之症，倒在一场演出的幕布之后。
女主原要用表演来拒绝男主，她快要死了，她说她不爱他。
可是她又在最后的舞台上，见到了那个要与自己搭戏的男主。
他在唱歌。
一个理想主义者，在阐述他对她的爱。
丛澜展开了她的燕式巡场，她用舒展的双臂向这块冰面阐述她对它的爱。
我无比地热爱着你，我愿意触碰你的心，维护你最珍贵的柔软，我不想沉浸在当下的拜金享乐中，我不乐于为了利益倾轧去表演那一层又一层的虚假。
男主无法与腐朽的贵族阶级对抗，他最终得到了女主的真心反馈，后者不再隐藏自己的爱意，但这段互诉衷肠后，余下的只是一场悲剧。
台前是观众们热情的赞美，台后是抱着女主嚎啕的男主。
理想与现实的冲撞，注定会悲剧吗？
可是取悦谄媚上层阶级，只会越陷越深，苦不堪言。最终的结果不过是互相愚弄罢了。
一曲《红磨坊》，唤起的是对人生理想的清醒与坚持。
“我爱的是这块冰，自始至终。”
丛澜不是《红磨坊》的女主，也不是男主，她只是借着两个角色叙事，她在演这段凄美爱情，也在演两个人的人生态度。
“因为太爱了，所以就不想让其他人侮辱它。”
她胸腔起伏着，倒在了冰上，等待了几秒后才扶着肩膀自冰面站了起来，面朝着裁判席。
太累了，丛澜无意识地想着。
疲惫酸痛充斥了她的身体，窒息感在刚才来临，她无法进行呼吸。
丛澜优雅致谢观众，她望向观众席，再看向对面的裁判。
同时也是在反问裁判，我刚才骂了你们四分钟，你们看清楚了吗？
密集如连绵大雨的玩偶拥挤落于冰面，一个个分明没有生命，围绕着丛澜的时候，却仿佛正站在她的背后、身边，在为她撑腰。
有裁判在丛澜的注视下打了一个冷颤。
他不知道为什么，只是摸了摸骤起的鸡皮疙瘩，没来由地感到心慌。
分数还要怎么打呢？
丛澜clean的时候，谁能赢她？
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褚晓彤想要说些什么，但是，在丛澜开始燕巡的时候，全场的观众就如海浪一样站了起来，他们挥舞着手臂，契合着节拍，为这场自由滑鼓掌。
她的直播间里，已经插不下话了。
节目没有结束，现场的人已经被感染到全体起立，这在花滑赛场上是很难得的一幕。
也是对选手的认可，绝大多数人穷其一生的比赛都没有一次。
丛澜不止一次。
褚晓彤在现场稍稍安静一些的时候，看着里面的技术回放，出声说道：“我不清楚大家看完这个自由滑，是什么感受。我看过训练场上的，与现在完全不一样。”
丛澜是一个现场发挥型选手，比赛场面越大，她的发挥越好越稳。
最初那会儿，op和六练失误，但比赛的时候就不怎么有问题。
他们都夸丛澜是大心脏，有比赛运。
非常多的人在不同的场合问过丛澜的教练于谨，想知道她到底是怎么练成这样的。
特别是《风暴》和《荣耀》屠杀整个赛季的WR时，全世界的教练都不解至极，为什么有人能在赛场上表现得这样好。
要知道，丛澜这些赛场发挥，对其余运动员来讲只要有那么一次，就够吹一辈子了。
但就连于谨都不清楚。
他说，自己在训练场上见到的丛澜，与比赛时的差别也很大，大到每次赛后复盘他都拍着大腿纳闷，孩子究竟是怎么比出来的。
褚晓彤：“赛场是一个让我又爱又恨的地方，我这辈子最满意的一个节目，就是平昌冬奥的《我用所有报答爱》。”
她说：“训练和比赛，总是后者能表达出更多东西。也许是因为紧张，肾上腺素帮助我们开发了潜力，达到了我们日常无法抵达的高度。但说实话，我一直以为，丛澜在训练那会儿，就已经完整表达了她想表达的。”
是上万观众的影响？
还是前几天的遭遇？
或者昨日的打分？
经历这种东西，多一秒少一秒的，都可能有着翻天覆地的不同，也就是这些，让一个人始终处在变化中。
故而，SA上的《红磨坊》，是一场与之前任何时刻都不同的演绎。
褚晓彤想说增一分则浓，减一分则淡，话到嘴边却说不出来。
【我原来以为只是一场，看惯了的爱情故事，但好像不是的】
【语文老师总结的读后感格式可以上了】
【澜神不愧是澜神，我大气都不敢喘一个】
【怎么办啊，我感觉isu被指着鼻子骂了四分钟呢】